Orazio Cannistraci - فنان - سيرته الذاتية

Orazio Cannistraci - فنان - سيرته الذاتية

Orazio Cannistraci ، المنهج

ولدت وأقيم وأعمل في برشلونة بوزو دي جوتو في مقاطعة ميسينا ؛ منذ سن مبكرة ، بدأت في حضور ورشة التنجيد التي افتتحها جدي ثم والدي ؛ يجب أن أقول إن تنوع الأعمال ، والإبداع الذي يمكن التعبير عنه ، والتنوع الكبير في النماذج التي عملوا فيها ، وبدء عمل وإكماله على الفور ، جذبتني ، وهكذا بدأت في سن مبكرة جدًا للعمل في ورشة والدي ، حيث تم إجراء المعالجة التقليدية ، في نفس الوقت انفتحنا أيضًا على تجارب تصميم متنوعة باستخدام مواد جديدة لأداء أي نموذج تنجيد.

بعد حوالي اثني عشر عامًا ، مع الشغف المعتاد لأولئك الذين يقومون بعملهم بالحب ، والذي تعززه الخبرة الكبيرة المكتسبة ، ومعرفة كل من المواد التقليدية والجديدة ، بدأت في الجمع بين الحرفية والتصميم ، وهذا هو التقليد والتجريب للتصميم والتصميم ابتكار قطع وكراسي وكراسي بذراعين ومقاعد وعثماني فريدة من نوعها ، بعيدة كل البعد عن التسلسل ، ومتكاملة تمامًا في المنطقة الفنية ، وكلها مرقمة بنيران ذات علامة تجارية.

Manu facere: العمل بيديك ، هذا هو عملي ، إنشاء قطع أثرية فريدة ، يدويًا بالكامل ، فقط عند الطلب ، مع ضمان وشهادة على تفرد العمل ؛ الجمع بين الزخم الإبداعي والتطبيق العملي ، شغف القلب بذكاء الأيدي ، هو التحدي الذي أردته وقبلته ، في تقديم اقتراحي ، واستلهام الإلهام الأساسي من وطني صقلية ، بوتقة تنصهر فيها عرقية مختلفة الجماعات والثقافات.

وبالتالي ، فإنني أقوم بتعزيز البعد الشعري في فضاء الإنسان ، وأنا أقوم بذلك منذ سنوات ، بصرامة مع قوتي وبدعم من العملاء الذين آمنوا بما أفعله وآمنوا به ؛ بالتأكيد كل هذا ليس سهلاً ، على الرغم من عدم وجود كل الحماس ، ربما تحجبه اللمسة الحكيمة التي تميز كل سيد فن حقيقي.

إذا كنت فنانًا وترغب في نشر أعمالك على هذا الموقع ، فاكتب على العنوان [email protected]


فرانشيسكو جوتشيني

من بين المطربين وكتاب الأغاني الإيطاليين الأكثر تمثيلاً وشعبية ، [1] [2] [3] [4] [5] [6] يعود بدايته الرسمية إلى عام 1967 مع LP فوز شعبي 1 (ولكن في عام 1959 كان قد كتب أول أغاني موسيقى الروك أند رول) [7] في مسيرته المهنية التي امتدت لخمسين عامًا ، أصدر أكثر من عشرين ألبومًا للأغاني. وهو أيضًا كاتب وممثل بشكل متقطع ، ومؤلف الموسيقى التصويرية والكوميديا ​​، كما أنه يتعامل مع علم المعاجم ، وعلم المعاجم ، وعلم اللغة ، وعلم أصول الكلام ، وعلم اللهجات ، والترجمة ، والمسرح ، ومؤلف الأغاني لفناني الأداء الآخرين [8] [9]

غالبًا ما يتم استيعاب نصوص مقاطعه في القصائد ، مما يدل على الإلمام باستخدام الشعر مثل تكوين مادة تعليمية في المدارس كمثال لشاعر معاصر. [10] بالإضافة إلى تقدير النقاد ، وجدت Guccini عددًا كبيرًا من المتابعين ، حيث اعتبرهم الكثيرون "رمز" المغني وكاتب الأغاني ، على امتداد ثلاثة أجيال. [11]

حتى منتصف الثمانينيات قام بتدريس اللغة الإيطالية في المدرسة خارج الحرم الجامعي بولونيز من كلية ديكنسون ، أ كلية الفنون الحرة مقرها في كارلايل ، بنسلفانيا. [12] يعزف غوتشيني على الجيتار الشعبي ، ومعظم الموسيقى التي ألّفها مبنية على هذه الآلة. يعد من الفنانين الحاصلين على أكبر عدد من الجوائز من نادي Tenco ، حيث حصل على أربع لوحات وجائزتين وجائزة واحدة. كلمات اغاني، بالإضافة إلى العديد من الجوائز والجوائز الأخرى.


أعمال الرسم في مختلف المعارض والمسابقات الفردية والجماعية

  • معرض "فنانون في شوارع سوسة" معرض سوق "إيل بونتي" - سوسة (TO).
  • معرض سوق "فناني الشوارع" - جيافينو (TO).
  • معرض شخصي للوحات - نادى الفن 190 - تورينو.
  • معرض سوق "100 فنان لشارع فيا غاريبالدي" تورين.
  • XIV ° المسابقة الوطنية للرسم والرسومات F.lli Agazzi - Mapello (BG) (ومنه حصل على دبلوم الشرف).
  • مسابقة V ° الوطنية "العداد الذهبي" - فيلا Tesoriera - تورين.
  • معرض جماعي "Amici di Liceo" - نادي الفنون 190 - تورينو.
  • معرض جماعي للرسم والرسومات - معرض Cral-ATM - تورينو.
  • مسابقة جائزة X ° "Santa Maria delle Arti" - سانتاريتا Acc. - Grugliasco (TO).
  • جائزة النقاد الخاصين في مسابقة سانتا ماريا ديلي آرتي العاشرة - غروغلياسكو (TO).
  • معرض سوق "فنانون تورين" الأول - قصر نيرفي - تورينو.
  • معرض جماعي "اكسبو آرت 2000" - نادي الفن 190 - تورينو.
  • معرض جماعي "مجموعة الصيف الثالثة" - صالة إليسير للفنون - نويكاتارو (بكالوريوس).
  • Esposition Int. D’Art Contemp. “MCART” - قصر دو كازينو - مونت كارلو (فرنسا).
  • المسابقة الوطنية الأولى لفنون الخيال "أطلق العنان للخيال" Acc. Santarita - تورينو.
  • الجائزة الثانية في المسابقة الوطنية الأولى لفنون الخيال "أطلقوا الخيال" - تورين.
  • معرض جماعي "الفن المقدس المتجول" - أتيليه 24 - تورينو.
  • معرض جماعي "احتكاك الفنانين الإيطاليين" - صالة لا فينيس - سانريمو (IM).
  • معرض جماعي "مجموعة الخريف 1" صالة إليسير للفنون - نويكاتارو (مكتبة الإسكندرية).
  • المعرض الدولي الخامس والعشرون للفنون "La Telaccia d'Oro" Galleria La Telaccia - تورينو.
  • دبلوم تقدير في المعرض الخامس والعشرون للفنون الدولية "La Telaccia d’Oro" - تورين.
  • Grand Prix International de la Cote d 'Azur - فندق راديسون ساس - نيس (فرنسا).
  • معرض جماعي "مجموعة الخريف" - معرض الصور - سبيس آرت - كريمونا.
  • معرض جماعي "من المقدس إلى الدنس" - روكا دي بوياردو - سكانديانو (RE).
  • المعرض الجماعي "جماعية عيد الغطاس" - صالة إليريس للفنون - نويكاتارو (مكتبة الإسكندرية).
  • المعرض الجماعي "مجموعة العام الجديد" صالة إليسير للفنون - نويكاتارو (مكتبة الإسكندرية).
  • المعرض الثاني لسوق "فنانون تورين" Palazzo Nervi - تورين.
  • المعرض الدولي السادس والعشرون للفنون "La Telaccia d'Oro" Galleria La Telaccia - تورينو.
  • دبلوم تقدير في المعرض الفني الدولي السادس والعشرون "La Tellaccia d’Oro" - تورين.
  • معرض جماعي "معارضات" - ستوديو لوجوس جاليرى - روما.
  • معرض جماعي "صيف الفن الجماعي" - صالة لوجوس ستوديو - روما.
  • المعرض الجماعي للرسم بقاعة ماتيس روما.
  • المهرجان الدولي العاشر للرسم المعاصر - لا بالزا - سان ريمو (IM).
  • جائزة مدينة ألبا الأولى للفنون - Palazzo Mostre - Alba (CN).
  • معرض جماعي "باثوس ويوتوبيا" - صالة لوجوس ستوديو - روما.
  • معرض شخصي - صالة بونان ستوديو - البندقية.
  • عرض فني "Orazio Gentileschi" - معرض لا سبينا للفنون - بيزا.
  • شهادة تقدير "Orazio Gentileschi" Art Review - La Spina Art Gallery - Pisa.
  • المعرض الشخصي للرسم - Antica Bottega d'Arte - Almese (TO).
  • معرض جماعي "فورلي آرتي" - مبنى المعرض - غاليري إليسير للفنون - فورلي.
  • معرض جماعي - صالة إليسر للفنون - ألتوباشيو (LU).
  • معرض جماعي - صالة إليسير للفنون - Fonte Nuova (RM).
  • المهرجان الدولي الحادي عشر للرسم المعاصر - لا بالزا - سان ريمو (IM).
  • جائزة فلورنسا الحادي والعشرون - قصر فيكيو - فلورنسا.
  • مسابقة الفنون البصرية الدولية "جائزة الأوسكار - ليوناردو دافنشي" - آرت بوينت - أورباسانو (TO).
  • تنويه مشرف - المسابقة الدولية "جائزة أوسكار - ليوناردو دافنشي" - أورباسانو (TO).
  • - المعرض الفني "Capolavorando" متحف MAUI - تيانو (CE).
  • بينالي فنون توحيد إيطاليا - موقع بلفيدير الحقيقي في سان لوسيو - كاسيرتا.
  • معرض جماعي "ألوان مايو" - قاعة المدينة - جيافينو (TO).
  • المعرض الشخصي "الطاقة والمادة" - مسرح نوفو - تورينو.
  • مسابقة Artinvest الفنية الدولية - صالة Artinvest - ريفولي (TO).
  • Mini Personal "Italian Post-Avant-Garde: Neo-pop" - غال. Salotto dell’Arte - تورينو.
  • الجائزة الأولى للمسابقة الفنية الدولية "Artinvest" - صالة Artinvest - ريفولي (TO).
  • معرض فردي "المؤنث" - قصر أرتينفيست - تورينو.
  • استعراض للرسم "أنا أحب ذلك" سبازيو آرتي كاستيلو - تورينو.
  • معرض جماعي "Italian Post-Avant-garde XIV-IV-MMXII" - Salotto dell’Arte - Turin.
  • شخصية مصغرة "الافتراضية: Post-Avang. Ital. ”- Galleria Rinascenza Contemp. - بسكارا.
  • مسابقة الألفية الوطنية - متحف العلوم الطبيعية - تورين.
  • مهرجان إبداع فن الطب - قاعة المجلس - Vidracco (TO).

العلاقة بين الفنانين والعملاء في القرن الخامس عشر

ل لورا كوركيا

لوحة من القرن الخامس عشر هي شهادة على العلاقة الاجتماعية. من ناحية ، لدينا رسام رسم الصورة ، ومن ناحية أخرى ، قام شخص بتكليفها بتوفير المال لتحقيقها وقرر كيفية استخدامها.

بيتو أنجيليكو ، الإعلان عن الملاك.

في عام 1400 كانت اللوحة في الأساس قيد التكليف. تم توقيع عقد قانوني بين الرسام والعميل تم فيه تحديد طرق التنفيذ والدفع والتسليم. من ناحية أخرى ، اقتصرت الأعمال الجاهزة على صناديق الزفاف ومادونا. يمكن اعتبار اللوحة على أنها انعكاس للحياة الاجتماعية والاقتصادية ، حيث يبدو أن أسلوبها يتأثر بشدة بأحكام العميل. اعتبر Borso d’Este ، على سبيل المثال ، أنه من المناسب دفع رسوم اللوحات بالقدم المربع ، وبالتالي حصل على أعمال مختلفة تمامًا عن تلك التي حصل عليها أولئك الذين أعطوا وزناً أكبر للمواد المستخدمة والوقت الذي يقضيه الرسام.

طلب الرعاة اللوحات على أساس أسباب متعددة. جيوفاني روسيلاي ، تاجر فلورنسي غني بالربا ، مملوك لأعمال أساتذة مثل فينيزيانو وليبي وأوشيلو وفيروتشيو. كان مدفوعًا بالرغبة في امتلاك أشياء عالية الجودة والحاجة إلى إيجاد شكل من أشكال التعويض عن كسبه عن طريق اقتراض المال.

لذلك ، في القرن الخامس عشر ، كان سوق الفن مختلفًا تمامًا عما يبدو عليه اليوم. في مجتمعنا ، يرسم الرسامون ما يرونه مناسبًا وبعد ذلك فقط يبحثون عن مشترٍ.

في عام 1457 رسم فيليبو ليبي لوحة ثلاثية لجيوفاني دي كوزيمو دي ميديشي كهدية للملك ألفونسو الخامس ملك نابولي. نظرًا لأن العميل كان غالبًا خارج المدينة ، فقد ظل الرسام يتواصل معه. رسالة من تلك السنة تحمل رسمًا للثلاثي وفقًا للمشروع المتفق عليه: على اليسار القديس برنارد ، في الوسط عبادة للطفل ، على اليمين القديس ميخائيل. يبدو الإطار مرسومًا بشكل أكثر وضوحًا.

في القرن الخامس عشر ، غالبًا ما كانت الطلبات الخاصة موجهة للأماكن العامة وعادة ما يتم تعيين الرسام والإشراف عليه من قبل شخص أو مجموعة صغيرة. تم تلخيص الالتزامات التعاقدية الرئيسية في المستندات القانونية: في بعض الأحيان كانت أفعالًا فعلية صاغها كاتب عدل ، وفي أحيان أخرى كتبوا مذكرات أقل تفصيلاً كان يجب أن يحتفظ بها كلا الطرفين. لم تكن هناك عقود يمكن تعريفها على أنها نموذجية لأنه لم يكن هناك نموذج ثابت حتى داخل نفس المدينة. وقع دومينيكو غيرلاندايو والسابق من Spedale degli Innocenti عقدًا في عام 1488العشق من المجوس، لا تزال محفوظة داخل الهيكل. يمكن اعتبار هذا العقد نموذجيًا تمامًا في ذلك الوقت ، حيث يحتوي على الموضوعات الرئيسية الثلاثة لهذا النوع من الاتفاقيات:

  1. يحدد ما يجب أن يرسمه الرسام على أساس رسم متفق عليه
  2. يحدد طرق وأوقات الدفع من قبل العميل وشروط التسليم التي يجب على الرسام احترامها
  3. يصر على أن منشئ المحتوى يجب أن يستخدم ألوانًا عالية الجودة ، خاصةً الذهبي والأزرق فوق البنفسجي.

كما يتضح من هذا العقد ، عادة ما يعقد العميل والرسام اتفاقيات على أساس الرسم الأولي ، وفي بعض الأحيان ، تم سرد الأرقام التي كان يجب تمثيلها. غالبًا ما يتم الدفع على أقساط ، وفي بعض الأحيان ، كانت نفقات الرسام منفصلة عن عمله. على سبيل المثال ، تلقى Filippino Lippi 2000 دوكات من الكاردينال كارافا لمساهمته الشخصية ، في حين تم دفع أجر للمساعدين والأزرق فوق البنفسجي بشكل منفصل. وعادة لا يكون المبلغ المتفق عليه صارمًا ، ويمكن للرسام إعادة التفاوض بشأن العقد ، وإذا تعذر التوصل إلى اتفاق ، يمكن للرسامين الآخرين التدخل كمحكمين.

في العقد المنصوص عليه من قبل Ghirlandaio ، يتضح قلق العميل فيما يتعلق باستخدام اللون الأزرق الفائق. وهي من أجود أنواع الصبغات التي تأتي من مسحوق اللازورد. كانت هناك صفات مختلفة وكثيراً ما حدد العملاء الجودة المطلوبة (1 أو 2 أو 4 فلورين لكل أونصة). تم استخدام هذا اللون للإشارة إلى الشخصيات الرئيسية ، ولكن في بعض الأحيان ، تم العثور عليه في تفاصيل مثيرة للاهتمام إلى حد ما: في لوحة Sassetta التي تصور يتخلى القديس فرنسيس عن ممتلكاته ، الثوب الذي رفضه القديس هو سترة زرقاء فوق البنفسجية. في اللوحات الجدارية التي تصور حياة العذراء من صنع غيراردو ستارنينا في سانتو ستيفانو في إمبولي ، تستخدم ماريا جودة اللون الأزرق الفائق النحيف المكون من قطعتين فلورين للأونصة ، بينما نعتمد في البقية على جودة رديئة.

تلقى فنانون آخرون راتبا من الرعاة. حالة موثقة جيدًا هي حالة Andrea Mantegna ، التي استأجرتها Gonzaga marquises of Mantua ودفعت رسومًا لطلاء اللوحات الجدارية واللوحات وأداء مهام مختلفة. هذا وضع فريد إلى حد ما مقارنة بمكانة الرسامين العظماء في القرن الخامس عشر.

على مدار القرن ، حدثت تغييرات تدريجية في العقود: بينما تفقد الألوان الثمينة دورها القيادي ، فإن الطلب على مهارة التصوير يكتسب أهمية أكبر.

على مدار القرن ، قل الحديث عن عقود الذهب والأزرق فوق البنفسجي. يتم حجز الذهب بشكل متزايد للإطار واستخدام اللون الأزرق الفائق اللزوجة يلعب دورًا هامشيًا. إنه اتجاه يتجاوز المجال الفني ويؤثر أيضًا على مجالات أخرى. يتخلى العميل تدريجياً عن الأقمشة الذهبية والمبهرة لصالح الأسود العنابي الأكثر جدية.

أما بالنسبة للوحات ، فيحول العميل انتباهه إلى القدرة الفنية للرسام. فنان مثل ليون باتيستا البرتي في أطروحته الرسم، دعا المهندسين المعماريين لتمثيل الأشياء الذهبية ليس بالذهب ، ولكن من خلال تطبيق ماهر للأصفر والأبيض.

تم دفع ثمن اللوحة على أساس عنصرين: المواد والعمالة. كلف جيوفاني داجنولو دي باردي بعمل مذبح من بوتيتشيلي لمصلى العائلة ، ومن العقد المنصوص عليه في 3 أغسطس 1485 ، من الواضح أن الرسام تلقى 35 فلورين مقابل "فرشاته" ، أو لعمله ، ومنفصلة. مجموع المواد المستخدمة.

كان لدى العميل طرق مختلفة لتحويل أمواله من الذهب إلى الفرشاة. كان من الممكن أن يطلب خلفية المناظر الطبيعية بدلاً من التذهيب ، أو يمكنه أن ينسب قيمة مختلفة بشكل كبير إلى وقت السيد عن مساعديه. يظهر مثال على هذا البند في العقد المنصوص عليه بين بيتو أنجيليكو والبابا نيكولاس ف. يشير سجل محاسبي محفوظ في أرشيفات الفاتيكان بوضوح إلى معدلات المهندسين المعماريين الأربعة: 200 فلورين سنويًا لبيتو أنجيليكو و 108 فلورين يتم توزيعها للمساعدة .

إذا تم تنفيذ جزء غير متناسب من اللوحة مباشرة بواسطة السيد ، فمن الواضح أنه يمكنك دفع أكثر من ذلك بكثير. هذا ما يحدث في العقد المتعلق بـ مادونا الرحمة بواسطة بييرو ديلا فرانشيسكا.

بشكل عام ، يمكننا القول أن العميل يضفي بريقًا على لوحاته من خلال طلب تدخل السيد نفسه. ومع ذلك ، كان هناك عملاء ، مثل Borso d’Este ، الذين كانوا في تناقض صارخ مع العادات التجارية في ذلك الوقت ، ولكن بشكل عام ، كان العملاء في مطلع القرن أكثر حساسية لقدرة الرسام مما كانوا عليه في عام 1410.

العقود في ذلك الوقت صامتة بشأن جانب مهم للغاية: فهي لا تشير إلى الخصائص المحددة التي يجب أن تظهر القدرة نفسها بها ، ولا ما يجب الاعتراف به كعلامة تجارية لضمان ضربة فرشاة ماهرة. تعطي أوصاف قليلة من القرن الخامس عشر حسابًا لمهارة الرسامين ، وبالتالي لا يمكن اعتبارها ممثلة لرأي جماعي واسع بما فيه الكفاية.

يمكن اعتبار التقرير الحقيقي المذكرة التي أعدها وكيل فلورنسا وموجهة إلى دوق ميلانو. تسرد الوثيقة خصائص الرسامين الأكثر شهرة في فلورنسا: بوتيتشيلي وليبي وبيروجينو وغيرلاندايو. وقد تم الإشادة بالصفات والتخصصات النسبية لكل رسام. تكشف الوثيقة عن اختلاف جوهري بين الرسم الجداري واللوحة ، وفوق كل ذلك ، يُعتبر الرسامون أفرادًا يتنافسون مع بعضهم البعض ويتمتعون بشخصيتهم الخاصة.

هذا التقرير ، على الرغم من الجهود المبذولة لسرد الصفات المختلفة لكل فنان ، يستخدم تعبيرات مثل "الهواء الرجولي" و "الهواء العذب" و "الهواء الملائكي" و "الهواء الجيد" و "التناسب" التي لها معنى مختلف عما نحن عليه. يمكن أن ينسب اليوم. ينتمي الرسامون والرعاة والجمهور إلى ثقافة مختلفة تمامًا عن ثقافتنا ، وبالتالي ، كان لديهم طريقة مختلفة في النظر إلى اللوحات. هذا النهج المختلف للرسم يحدد بشكل أساسي أسلوب الأعمال.


Orazio Cannistraci - فنان - سيرته الذاتية

Graziella Schenetti ، المولودة في عام 1973 ، هي فنانة Reggio مع يد سعيدة وتناغم رائع مع نغمات رائعة

استطرادات المنظور ، مع إيقاعات فان جوخ. احتل فيتوريو صغاربي ، لعدة سنوات حتى الآن

من طبيعته التي تتاخم غير الرسمي ولكن بدون دعوة للتجريد ، أراد أن يدرجها في

الجناح الإيطالي في بينالي الفن الدولي 2011 في البندقية في سياق احتفالات الذكرى 150

وهكذا يتألق Graziella بين الفنانين الممثلين في السنوات العشر الأخيرة من تاريخ الفن المعاصر

في إيطاليا وعرضت أعماله منذ 2011 في أهم وأعرق مدن بلادنا وبعد ذلك

في الخارج كتابة صفحة مهمة من الإبداع الإيطالي. لكن من هو فناننا؟ هي رسامة مع

الخلفية على مدار أكثر من عقد من الزمان ، والتي دائمًا ما تواجه مشاعر هادئة من القماش من الألوان.

تستعير Graziella شغفها بالمناظر الطبيعية والتخطيط "الخلاب" للوحاتها من المسرح ، الذي اعتبرها مصورة سينوغرافيا

في المكسيك بعد الدورة التي عقدها المخرج فيتوريو بوسينتي في مدرسة التقليد والتعبير. انا

في الواقع ، تنعكس هذه الدراسات في البحث التشريحي لشخصياته. خاص جدا

طريقة العمل ، يرسم Graziella في الواقع على نوتات الموسيقى الكلاسيكية من شوبان إلى باخ.

وهو عضو في جوقة فيردي بارما. نذكرك أن الفنان يفتخر بالفعل بمنهج محترم وواحد

الشهرة الوطنية ، التي تحققت أيضًا بفضل التواجد في بينالي البندقية. ولكن ليس فقط: بالفعل في عام 2003

تلقت تقارير في Palazzo Barberini ، في مسرح Eliseo أيضًا في روما بالقرب من Palazzo Chigi. غضون ذلك

استمر Graziella في جمع المعارض لأعلى وأسفل شبه الجزيرة ، وغالبًا ما يتم دمجها مع التخصصات الأخرى و

العروض الفنية مثل تلك التي يتم استضافتها على هامش أسبوع الموضة في ميلانو أو فيستيفال ديل

سينما فينيسيا ، ورغبة منها في تقسيم التطور التصويري للفنان إلى مراحل على طريقة بيكاسو ،

يمكننا القول أن Graziella الأخيرة تشهد "الفترة البيضاء".

صبغة حليبية ، غير مرجعية للذات أبدًا ، شفافة ومع ذلك مضيئة ، تتخلل أعماله و

الأورام الفريدة من نوعها في منتصف الطريق بين الرسم والنحت ، والتي هي بالفعل نحت تصويري ، تقضي على المحتوى

حيوية لوحاته ، واستعادة القيمة المعرفية والابتدائية لها. لذلك الأبيض ، مترافق من خلال

استمرارية موضوعية وشكلية ومرئية ، يريد الفن كجسر مرور من الجوهري إلى الميتافيزيقي ،

كتجربة عالمية ورحلة إلى الروح. وهكذا فإن المحدود يأتي ليحل في غير المكتمل ولا اللون

يصبح اللون مخططًا وإطارًا وحركة ، وبناءًا مكانيًا في لم الشمل الجمالي والكوني

منذ فبراير 2014 ، أصبح كتالوج Graziella Schenetti

في أعمال Graziella Schenetti دمج الموسيقى والأدب

إن الموسيقى والأدب ، عواطف العمر هي التي طورت الروح الفنية لغراتزيلا شينيتي.

لوحاته حساسة ويعتقد أنها تتشكل ، شكل يتطور باستمرار ويميل

بحث من Schenetti الذي يخبرنا عن حياتها وروحها وتجاربها.

عرض توليفة حقيقية من رحلته الفنية. من الأعمال الأولى حيث الزهور هم أبطال

وينفجر الأمر ، قويًا ومندفعًا للوصول إلى الأحبار الدقيقة والمكررة والفحم.

أحدث الأعمال بيضاء كالظل السائد ، تتويجًا لمسار وصل إليه

هدف فني وداخلي. يمكن اعتبار Graziella آخر رومانسية رائعة في وقت حيث

غالبًا ما يكون الفن مرادفًا للمال ، بينما تعبر أعماله عن العاطفة الخالصة للفن ، بالمعنى الدقيق للكلمة

الفنان الذي يرسم على ملاحظات باخ

فنان حاضر في المعرض الفني الدولي الرابع والخمسين لبينالي البندقية بمناسبة الذكرى 150 لتوحيد إيطاليا

برعاية فيتوريو صغاربي مع عمل "Dell’Anima: Sursum Corda": يصور العالم من خلال عيون الروح ،

منظر طبيعي أحادي اللون أبيض.

حتى بدون تدريب فني ، يقوم الرسام الموهوب من Reggio بنحت مساحة مهمة في

الظهور الأول مؤخرًا في روما مع العرض الفردي "Dell’Anima: Sursum Corda" في مسرح Eliseo و Palazzo Ferrajoli.

لا توجد مدرسة فنية أو تدريب مع أي فنان.

يد غراتزيلا شينيتي ، النجمة الصاعدة للرسم الإيطالي ، لا توجه إلا بموهبة خالصة. واعطيه

ملاحظات شوبان وباخ وعظماء الموسيقى الكلاسيكية الذين رافقوه في كل من إبداعاته. لا شيئ،

في السيرة الذاتية لريجيو إميليا ، تنبأت بمستقبل مشرق كهذا. ومع ذلك ، على الرغم من كونه علم نفسه

100٪ ، تشهد مهنة شنيتي ارتفاعًا مذهلاً. تنويه خاص عن العرض الأول

عملت في Palazzo Barberini في روما عام 2003 ، وهي أول رسامة تعرض أعمالها في مهرجان WOMA JAZZ

عام 2009 ، حضور بارز
على السجادة الحمراء الأخيرة في البندقية لمهرجان فينيسيا السينمائي الدولي

البندقية ، في وفد فيلم "Quiproquo وفي النسخة السابقة من فيلم" إذا كان لديك جبل من الثلج ،

احتفظ بها في الظل "إليزابيتا صغاربي ، أخت أشهر ناقد فني في إيطاليا.
مع طاقم العمل "Dell’anima:

سورسوم كوردا "، ظهرت الرسامة الإميلية لأول مرة في العاصمة من خلال معرض في مسرح إليسيو وفرنسيج

في قصر فيراجولي المرموق.

الفتاة الصغيرة التي رسمت مناظر طبيعية منغمسة في تلال فيانو الخضراء ، في منطقة ريجيو ، تصل إلى

النضج الفني الكامل. بحث للرسامة العصامية التي تروي حياتها وروحها ،

من تجاربه. الفضول الذي قادها إلى تجربة حول العالم كمصممة موقع في

المكسيك وفي مدرسة التقليد والتعبير بعد الدورة التي عقدها المخرج فيتوريو بوسينتي ، الفترة

حيث رسم لوحات المسرح "ذات المناظر الخلابة". الدراسات التي تنعكس في البحث التشريحي للشخصيات حيث

تظل الشخصية البشرية غير محددة ، ومراوغة مثل الروح ، ومن المستحيل التقاطها والتوقف على القماش. و حينئذ،

من الأعمال الأولى التي كانت فيها الزهور والمناظر الطبيعية أبطالًا وانفجرت المادة بقوة ، مرت أولاً إلى

الأحبار والفحم الدقيق والمكرر ، للوصول إلى أحدث الأعمال التي تكون فيها النغمة السائدة هي

أبيض. التناغمات اللونية وانحرافات المنظور هي نقطته القوية ، ومن الشرعي التأكيد على أن اللوحات القماشية

ديلا ريجيانا لها إيقاعات فان جوخ.

من خلال مراقبة أعمالها ، يمكن القول بحق أن موهبة شنيتي قبلتها هي غريزة

"طاهر" الذي ، على عكس ما يحدث للفنانين الآخرين ، يعبر عن شغف خالص بالفن. الطلاء الأخير

في مساحة Paggeria Arte التاريخية المرموقة في ساحة Della Rosa أمام قصر Ducal of Sassuolo.


نوفارا

Stefano D'Orazio و Silvia Di Stefano: عاطفة عائلية كبيرة وانسجام

"كنا نعيش معًا عمليًا منذ أن كان عمري 5 سنوات. لم أستطع الاستغناء عنه وهو أنا: الحفلات ، والإجازات ، ووقت الفراغ ، و 35 عامًا من الضحك والمفاجآت. مشاجرتان أو ثلاث شجار فقط ". لذلك تتذكر سيلفيا دي ستيفانو ، المغنية والممثلة على وجه الخصوص المسرحيات الموسيقية ، من تريكاتي (نوفارا) ، ستيفانو دورازيو ، عازف الطبول بوه الذي توفي في أوائل نوفمبر.

الأم لينا بيولكاتي ، وهي أيضًا مغنية - 4 مرات في سانريمو ومع أغنية "غراندي أموري" التي كتبها دورازيو ، فازت في العروض الجديدة لعام 86 - كانت لها علاقة في الثمانينيات بالموسيقي. منذ ذلك الحين ، قام بتربية سيلفيا تقريبًا مثل الأب. في الواقع ، فإن سيلفيا ، بعد أيام من الصمت المطلق والمفهوم والاحترام ، هي من تستقبله على الشبكات الاجتماعية وتطلق عليه لقب "أبي". ارتبط D'Orazio بعائلة Biolcati: عندما جاء في عام 2013 إلى Novara لتقديم كتاب سيرته الذاتية "أعترف بأنني غير متناغم" ، احتفظ بكلمات محبّة وممتنة لينا والأشخاص الذين التقى بها في منطقة نوفارا.

فقط في إجازة بعض أكثر اللحظات السعيدة والمألوفة: «لقد صنعوا العشرات من مقاطع الفيديو. ثم ساعات وساعات من تحريرها ، مثل الأفلام المصغرة ذات النص ".
من الصعب على سيلفيا إعادة بناء العديد من اللحظات الجميلة. وهو يعترف بأن الأسهل تقريبًا هو تذكر الحجج. قليل جدًا: "واحدة في عام 1998 وما زلنا اليوم لا نفهم السبب. كنا في إجازة في أمريكا ونشأ نقاش في الفندق ، ربما عبر الهاتف الخلوي. لم نتحدث مع بعضنا البعض لمدة ثلاثة أشهر ، إذا قلنا أنهم فعلوا ذلك بشكل صحيح ". والثاني "يبقى بيني وبينه". الثالثة عندما تم تصوير سيلفيا للمسرحية الموسيقية "بينوكيو" التي كتبها آل بوه. كان ذلك في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين: وجدت لينا نفسها أيضًا بشكل فني مع D'Orazio وانضمت إلى فريق الممثلين الذين عملت بعد ذلك كمدرب صوتي.

"أنا عالم من الفنانين"
سيلفيا: «كان ستيفانو يحميني دائمًا. كما أراد أن يحميني من "أنا monno de Artisti" ، كما أسماها. لقد هدأ بعد حصوله على شهادتي كمدير رحلات ، وكان مقتنعًا أنني أريد فتح وكالة سفر. لكنني أحببت ذلك "monno" أكثر من اللازم. لقد نشأت وسط الموسيقى والخبز وأغاني بو. ثم كنت مجنونًا بمانويل فراتيني ، المترجم الموسيقي العظيم (لقد مات مؤخرًا قبل الأوان ، محرر). كنت أرغب في متابعة هذا الحلم لأن ستيفانو نفسه علمني ألا أستسلم ، وأضع الشغف في الأشياء التي أحبها. لذلك فعلت الاختبار. عندما قلت له: "لقد أخذوني من أجل بينوكيو" ، انغمس في غضب: "نحن لا نتحدث عن ذلك". هنا أيضًا لم نتحدث مع بعضنا البعض لفترة من الوقت ". تواصل سيلفيا اليوم هذا الشغف من خلال تدريس الغناء في مدارس مختلفة وفي أكاديمية المسرحيات الموسيقية في روما.

"مرح ودقيق وكريم"
بالتفكير في ما تركه D'Orazio ، تتذكر "الكلمات الخالدة للأغاني. لقد أثار هو و Poohs الملايين من الناس لعقود. بالنسبة لي ، بالإضافة إلى الابتسامة التي واجه بها كل شيء ، بقيت الاحتراف والدقة في كل شيء: كان لديه أوراق إكسل لكل شيء ، فكر في كل متغير. حتى زفافها كان مخططا له بالتفصيل. ثم الكرم مع الجميع. لم يكن شخصًا مهمًا: في بعض الأحيان ، بينما كان الآخرون يأكلون ، كان مع الفنيين حتى لمجرد تثبيت شيء ما على المسرح ». حتى الأيام الأخيرة ، ظل D'Orazio بسيطًا ، دائمًا بابتسامة ورغبة في المزاح: "عندما سمع عن Covid ، قال لي:" لقد أمسكت بالوحش ، وإلا فإن كل شيء على ما يرام "". رغبة سيلفيا ، بعد سنوات عديدة معه ، "هي أن تكون قادرًا على أن تشبهه قليلاً ، على الأقل في الأمور المهمة. يجب أن يحدث هذا بين الآباء والأبناء ”.


فيديو: الفنان تيم حسن: سيرة ذاتية